2023年底，江苏大剧院创排的民族舞剧《红楼梦》在郑州完工了年度收官上演，尽量已在宇宙巡回演出了一百多场，但是这部舞剧依然爱戴着场场爆满，一票难求的盛况。简直与此同时，中心芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红楼梦》亦在厦门完成了2023年的末了一场表演，同样生长了观众跨城追看，线上售票“秒没”的地步。这两部舞剧的爆火，宽绰袒露了传统经典周旋现代观众的巨大魅力，也开垦着全部人对于传统经典的当代化途途作更深切的考察与索求。

　　《红楼梦》大概途是今世华夏最具沾染力的文化IP之一，各种艺术局面对这部名著的改编无独有偶，舞台艺术范围亦是如此。除了民族舞剧与芭蕾舞剧，在戏剧舞台上还出现了越剧、话剧、昆曲、赣剧等多种大势的《红楼梦》，以致另有集中了剧场、局面园林等元素的文旅项目《惟有红楼梦·戏剧幻城》。这些盛行可以视为连年来文化艺术界限把持经典成立新文化产品的国风潮流的一片面，也是戏剧创设者们对国家的精彩守旧文化传承与生长职业的相应。

　　从这些风行来看，《红楼梦》的舞台改编已逾越了“谈原著故事”的宗旨，露出出一种道事淡化，寻求气派化、审美化的创设趋势。

　　面对现代观众，改编《红楼梦》极具搬弄性，由于原著自己有无与伦比的艺术高度，观众看待原著情节又较为谙习，复述原著故事的改编路数大概能成效高分，特别相比影视剧等艺术大局，舞台艺术在说故事方面不定有太大优势。另辟门途，将原著情节化繁为简，深化抒情风景的阐述方法，打造差别于古代审美气势的新舞台艺术事势恐惧值得创作者试验。

　　在这方面，赣剧《红楼梦》走出了一条分别于古代的《红楼梦》戏曲的改编道径。该剧以诗社的结社、兴社、衰社、散社为主线领悟全剧，又在此中穿插黛玉葬花、刘姥姥进大观园、湘云醉卧等桥段。诗社的隆替正值照射着贾府由鲜花着锦的昌隆威厉到大厦倾颓的衰败过程，其中的陈途段落以称心格式施展得精炼跳脱，数次诗社雅集的吟咏以及诸如葬花、读曲如此的“名场所”以歌舞场景铺陈。原著中的“黛玉焚稿”被大胆改为“众钗焚稿”，让黛玉临终前的焚稿与诸钗焚稿叠合在全豹施展，诸钗成为黛玉的配景与衬托，与黛玉整个将代表诗稿的折扇撕碎，放手于地，如斯的安排大大加强了抒情的身分，尤其是将黛玉的悲剧与诗社诸人命运叠闭在全部，缅怀群体青春与皎皎交情的没落，舞台上败露出一种简约疏淡的景象之美。

　　而民族舞剧《红楼梦》与芭蕾舞剧《红楼梦》，更是富足阐扬了舞剧长于阐发情感，抒发心情的优势。对比于偏守旧的北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》，江苏大剧院和中芭的《红楼梦》都较着淡化了途事成分，努力于在舞台上打造不同美学气派，为观众营造如诗如梦、空灵超脱的戏剧意境，让观众看到横跨于故事与人物之上的青春与性命自己的轻巧动听。或者叙，这些大作都将原著故事提纯为气魄化的艺术审美大局，在舞台上营造全部性的诗意空间，为观众供应具有剧烈事态感的审美盛宴。

　　这些《红楼梦》改编风行走向风格化、空气化的仓皇倚仗就是高度滋长的舞台手艺与美术谋略。古典文台甫著改编成当代舞台着述，必须落成从守旧艺术至今世艺术的越过。自《红楼梦》问世之后，各种《红楼梦》故事的舞台改编层出不穷，此中又以戏曲改编为主。中国古板的戏曲艺术以“一桌两椅”为主要的布景事势，阅历艺人的唱做来间接阐发戏剧场景。投入当代之后，受到西方戏剧的陶染，戏曲舞台上出现了写实性背景，良多《红楼梦》舞台改编风行也实践以写实布景来发扬原著中的种种空间场景。然而，且无论这种布景可否通报原著的文学田地，舞台上的写实布景与古代戏曲的臆造自满的阐述气概之间一般变成矛盾，一般出现配景与演出大局、演出情境不相搭配的情况，可能配景在舞台阐扬中所起效能十分有限。

　　而近来孕育的这几部《红楼梦》改编撰着，却神秘地将舞台科技与艺术思维相协调，做出了相比告成的试验。

　　区别于传统戏曲简练朴实的舞台式样，亦与从前极少同类剧作，好比上海越剧院的越剧《红楼梦》、北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》以及原北京军区战友文工团的舞剧《红楼梦》用实景来阐发原著故事的空间场景差别，这些新近滋长的通行都倾向专揽当代舞台技术建构顺心而又别致新颖的舞美转达通行寄义。在赣剧《红楼梦》中，舞台的布景短长常简捷的一张幕布，上面好像放浪地用毛笔题写了一行诗句、落着几处斑点，只是随着戏曲情境的蜕变，幕布后的光色也随之转换，这些点亦变幻着差别的心情，当诗社雅集之时，它们泄漏为黑色，宛若落在稿纸上的墨点；在黛玉葬花之时，又袒露为绯赤色，默示着暮春落花时节，有效渲染了气氛，营构了整个舞台诗境。

　　江苏大剧院的民族舞剧《红楼梦》，其舞美也同样体现出了创意与设计感。在“幻景”一章中，当身穿白衣的众钗在一片仙雾中起舞，每位人物的判词同时被投影在空中的几浸帷幕上，变成了如梦如幻的舞台空气，同时也表白出了小谈的文学意味。在“游园”一章中，舞台上方出众的宫灯、背景金色大幕中通过光影含混映出的人物身形、卓着斑斓的打扮架子、流转不息的各色佣人……合股营造出贾府贵族大户的繁华气息。也许叙，这些设计成功借助现代舞台工夫将中原传统戏曲的自满气概加以拓展提拔，成就了一种全新而又新鲜的今世舞台审美，同时杰出地传递出原著的艺术气韵。

　　频年来，艺术撰着对中华出众古代文化的发现与运用渐成高潮，分歧于用今世工夫复制与搬运经典流行与形象，今世艺术家有能力在鸿文中调用、融入跨界艺术元素，剖明现代人对经典中所转达的价值理思的极新清晰，从而完工中华优越守旧文化的成立性转折与改变性成长。

　　赣剧《红楼梦》中陈腐的弋阳腔和青阳腔令观众印象深入，其独吞的和唱、滚唱在完工叙事的同时成为全剧的抒情承袭。为了更适合这分外的唱和，原著中的情节在剧中也有所改造，宝玉的削发是经历黛玉的角度看见并报告的，二人的确是同时“辞行”这个红尘寰宇，二人元气心灵上的默契得到深化，成立者对原著精力的现代领略也得以透露。

　　中心芭蕾舞团用芭蕾舞来演绎《红楼梦》，自身便是一场调解中西艺术的探险之旅，其中，不管是人物的打扮、造型仍旧舞蹈动作的计划都要努力交融艺术大局与文化气质的中、西分别。譬喻黛玉地步的塑造，制造者一方面将黛玉的服装当代化，使之适合于芭蕾艺术的同时，又保留着中国古典风仪；另一方面在舞蹈行径与角色神情上加强人物刚强忧伤的精神色质，告成塑造出了芭蕾版的林黛玉。江苏大剧院的民族舞剧《红楼梦》中“花葬”一章，则更是设立性地在一部民族舞剧中引入了一场现代舞，当人物掷下代表角色身份的外衣，舞台上的路具、灯光也一共露出于观众的刻下，一片花海之中，十二名女子着现代打扮纠葛着十二把墓碑般的高背椅，以一系列代表呐喊、脱离、觳觫、摔倒等举动的舞蹈，阐发着女性心魄的纳闷与抵拒，这总共是对《红楼梦》主题的一种当代性解说，其看似出离主题与故事，却控诉了封筑制度对于女性的戕害，而这正是《红楼梦》手脚文学经典所折射出的高出时候的人文价值。

　　全部人们开掘与使用《红楼梦》如斯的古代文化经典，不是为了怀思古之幽情，而是为了树立出新的现代艺术文化产品，进而让这些产品走入当代人的生活。而且，这些创立不但限度于剧场，骨子上，以艺术创活动中心，将产生庞杂的艺术衍生品创意密集，包罗上演现场售卖的戏剧人物的Q版冰箱贴、画册等纪想品，尚有如《惟有红楼梦·戏剧幻城》如此的大型文旅项目。以中华上下五千年文明为基石的中华精巧古代文化，正是这一系列创造实行的不停富矿。而这些充沛当代审美的《红楼梦》舞台改编通行无疑为中华优秀古代文化的创制性变革和改革性滋长给出了卓越的借鉴榜样。

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